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IL POSTINO

IL POSTINO

lunes, 9 de abril de 2018

DE LA ENVIDIA CULTURAL A PAPRIKA


"adquirimos cultura,  la envidia de nuestros vecinos menos cultos y el respeto de los más refinados"
(Aldous Huxley)


"La propaganda racional efectiva sólo es posible cuando hay una clara comprensión, por parte de todos los interesados, de la naturaleza de los símbolos y de sus relaciones con las cosas y los hechos simbolizados. La propaganda irracional depende para su eficacia de que haya una incomprensión general de la naturaleza de los símbolos. La gente sencilla tiende a igualar el símbolo con lo que el símbolo representa, a atribuir a las cosas y los hechos algunas de las cualidades que se expresan en las palabras con que el propagandista ha optado, para sus propios fines, por hablar de ellos. Examinemos un ejemplo sencillo: la mayoría de los cosméticos están hechos con lanolina, que es una mezcla de grasa lunar purificada y agua que se bate hasta transformarla en emulsión. Esta emulsión tiene muchas propiedades valiosas: penetra en la piel, no se hace rancia, es levemente antiséptica, etcétera. Pero los propagandistas comerciales no hablan de las genuinas virtudes de la emulsión. Le dan un nombre pintoresco y voluptuoso, hablan con mentiras, poniendo los ojos en blanco de la belleza femenina y presentan imágenes de suntuosas rubias que nutren sus tejidos con alimento para la piel. Uno de estos propagandistas ha escrito: "Los fabricantes de cosméticos no venden lanolina, venden esperanza". Por esta esperanza, por esta deducción fraudulenta de una promesa de que serán transfiguradas, las mujeres pagarán diez y hasta veinte veces el valor de la emulsión que los propagandistas han relacionado tan hábilmente, por medio de símbolos engañadores, con un deseo femenino profundamente arraigado y casi universal: el deseo de ser más atractiva para los miembros del sexo opuesto. Los principios en que se funda esta clase de propaganda son en extremo simples. Se halla algún deseo corriente, algún difundido temor o ansiedad inconsciente; imagínese algún modo de relacionar este deseo o miedo con el producto que se quiere vender; constrúyase un puente de símbolos verbales o pictóricos por el que el cliente pueda pasar del hecho a un sueño compensatorio y del sueño a la ilusión de que nuestro producto, una vez adquirido, convertirá el sueño en realidad. "Ya no compramos naranjas; compramos vitalidad. Ya no compramos simplemente un coche; compramos prestigio." Y así con las demás cosas. Con la pasta dentífrica, por ejemplo, compramos no un mero purificador o antiséptico, sino la liberación del temor de ser sexualmente repulsivo. Con el vodka y el whisky, no compramos un veneno protoplásmico que, en pequeñas dosis, puede deprimir el sistema nervioso de un modo psicológicamente valioso; compramos amistad, camaradería, la cordialidad de Dingley Dell y el esplendor de la Mermaid Tavern. Con nuestros laxantes, compramos la salud de un dios griego y el hechizo de una de las ninfas de Diana. Con el "libro del mes", adquirimos cultura, la envidia de nuestros vecinos menos cultos y el respeto de los más refinados. En cada caso, el analista de motivaciones ha encontrado algún deseo o miedo arraigado con profundidad, cuya energía puede ser utilizada para inducir al consumidor a desprenderse de dinero y a hacer girar así, de modo indirecto, las ruedas de la industria. Guardada en las mentes y los cuerpos de innumerables individuos, esta energía potencial suele ser liberada y transmitida por una serie de símbolos cuidadosamente ordenados para que se eluda la racionalidad y quede obscurecido el verdadero asunto.

En ocasiones, los símbolos surten su efecto haciéndose impresionantes en forma desproporcionada, siendo obsesionantes y fascinadores por propio derecho. De esta clase son los ritos y pompas de la religión. Estas "bellezas de la santidad" fortalecen la fe allí donde ya existe y, allí donde no hay fe, contribuyen a la conversión. Como apelan únicamente al sentido estético no garantizan la verdad ni el valor moral de las doctrinas con las que, de modo completamente arbitrario, quedan asociadas. En cuanto a realidad histórica, las bellezas de la santidad, han sido, con frecuencia, igualadas y hasta realmente superadas por las bellezas de la impiedad. Bajo Hitler, por ejemplo, las concentraciones anuales de Nuremberg eran obras maestras de ritual y arte teatral. Sir Neville Henderson, el embajador británico ante la Alemania de Hitler, escribe: "Yo había pasado seis años en San Petersburgo antes de la guerra, en los mejores días del ballet ruso, pero, como belleza grandiosa, yo nunca he visto un ballet comparable a la concentración de Nuremberg." Se piensa en Keats: "Belleza es verdad, y verdad, belleza". La identidad sólo existe, ay, en algún nivel último, supraterrenal. En las esferas de la política y la teología, la belleza es compatible a la perfección con la insensatez y la tiranía. Lo que es una gran suerte, pues si la belleza fuera incompatible con la insensatez y la tiranía, habría muy poco arte en el mundo. Las obras maestras de la pintura, la escultura y la arquitectura han sido productos de la propaganda religiosa o política, se han hecho a la mayor gloria de un dios, un gobierno o un sacerdocio. Y la mayoría de los reyes y sacerdotes han sido despóticos y todas las religiones han estado plagadas de supersticiones. El genio ha sido el servidor de la tiranía y el arte ha anunciado los méritos del culto local. Al transcurrir, el tiempo separa el buen arte de la mala metafísica. ¿Seremos capaces de hacer esta separación, no después de los sucesos, sino mientras estén ocurriendo? De eso se trata.

En la propaganda comercial, el principio del símbolo fascinador en forma desproporcionada se comprende claramente. Todo propagandista tiene su Departamento de Arte y hace constantes intentos de embellecer las carteleras con carteles impresionantes y las páginas de anuncios de las revistas con dibujos y fotografías que atraigan. No son obras maestras, pues las obras maestras atraen únicamente a un público reducido y el propagandista comercial trata de cautivar a la mayoría. Para él, el ideal es una excelencia moderada. Se espera que aquellos a quienes agrada este arte no demasiado bueno, pero lo bastante llamativo, se sientan también atraídos por los productos con los que ha sido asociado y a los que simbólicamente representa.

Otro símbolo desproporcionado y fascinador es el Canto Comercial. El Canto Comercial es un invento reciente, pero el Canto Teológico y el Canto Piadoso -el himno y el salmo- son tan viejos como la misma religión. El Canto Militar, o sea la marcha militar, es coetáneo de la guerra, y el Canto   Patriótico, precursor de nuestros himnos nacionales, fue indudablemente utilizado para promover la solidaridad de grupo, para recalcar la distinción entre "nosotros" y "ellos", por las bandas ambulantes de cazadores y recogedores de alimentos del paleolítico. Para la mayoría de las personas, la música es intrínsecamente atractiva. Además, las melodías tienden a grabarse en la mente del oyente. Una tonada puede acudir a la memoria durante toda una vida. He aquí, por ejemplo, una declaración o juicio de valoración de muy poco interés. Puestas así las cosas, nadie les dará importancia. Pero póngase una letra a una tonada pegajosa y de fácil recordación. Inmediatamente, esa letra se convierte en palabras de poder. Además, las palabras tienden a repetirse automáticamente cada vez que esa melodía sea oída o espontáneamente recordada. Orfeo ha establecido una alianza con Pavlov: el poder del sonido con el reflejo condicionado. Para el propagandista comercial, lo mismo que para sus colegas en los campos de la política y la religión, la música posee todavía otra ventaja. Cualquier disparate que sería vergonzoso que un ser razonable escribiera, dijera o escuchara, puede ser cantado u oído por ese mismo ser razonable con placer y hasta con una especie de convicción intelectual. ¿Aprenderemos a separar el placer de cantar o de escuchar una canción de esa tan humana tendencia a creer en la propaganda que la canción formula? De esto también se trata."

(Brave New World Revisited -Nueva Visita a un Mundo Feliz-, Aldous Huxley)


lunes, 18 de septiembre de 2017

THE SPIDER'S WEB OF SYMBOLS

TÚ SI SABES QUERERME:

TEJIENDO REDECILLAS


"-Encantadora -dijo Will mientras la miraba irse-. No podría ser más hermosa. ¿Pero qué hace una niña como esa? ¿Qué tipo de religión se supone que practica?

-Practica -explicó Vijaya- el tipo local de budismo mahayana, quizá con una pequeña mezcla de sivaísmo.

-¿Y ustedes, los más cultos, alientan este tipo de cosas?

-Ni las alentamos ni las desalentamos. Las aceptamos. Las aceptamos como aceptamos esa tela de araña de la cornisa. Dada la naturaleza de las arañas, sus telas son inevitables. Y dada la naturaleza de los seres humanos, lo mismo sucede con las religiones. Las arañas no pueden dejar de construir trampas de hilos, y los hombres no pueden dejar de fabricar símbolos. Para eso está el cerebro humano: para convertir el caos de la experiencia dada en una serie de símbolos manejables. A veces los símbolos corresponden con cierta exactitud a algunos de los aspectos de la realidad exterior que informa nuestra experiencia; y entonces nacen la ciencia y el buen sentido.
A veces, por el contrario, los símbolos no tienen casi vinculación con la realidad exterior, y entonces hay paranoia y delirio. Más a menudo son una mezcla, en parte realista y en parte fantástica: eso es la religión."

(THE ISLAND, Aldous Huxley)


TÚ SI SABES QUERERME:

TEJIENDO REDECILLAS

CULTURA: YIN vs YANG

"EL FIRME APOYO DE LA CULTURA ES LA CONDICIÓN PRIMORDIAL DE TODA ORIGINALIDAD Y CREATIVIDAD INDIVIDUAL, Y ES TAMBIÉN SU PRINCIPAL ENEMIGO. LA COSA CON CUYA AUSENCIA NO PODEMOS CONVERTIRNOS EN SERES HUMANOS COMPLETOS ES, CON SUMA FRECUENCIA, LO QUE NOS IMPIDE CRECER." 
(THE ISLAND, Aldous Huxley)


CULTURA: YIN vs YANG

"¿Melodías o guijarros, procesos de cosas sustanciales? "Melodías", responden al budismo y la ciencia moderna. "Guijarros", dicen los filósofos clásicos de Occidente. El budismo y la ciencia piensan en el mundo en términos de música.
La imagen que surge a la mente cuando se lee a los filósofos de Occidente es una figura de un mosaico bizantino, rígida, simétrica, compuesta de millones de cuadraditos de algún material pétreo, unidas con firmeza a las paredes de una basílica carente de ventanas.
La gracia de la bailarina y, cincuenta años después, su artritis: ambas cosas son funciones del esqueleto. Gracias a una estructura inflexible de huesos, la joven puede hacer sus piruetas; gracias a los mismos huesos, un tanto enmohecidos, la abuela está condenada a un sillón de ruedas.
Del mismo modo, EL FIRME APOYO DE LA CULTURA ES LA CONDICIÓN PRIMORDIAL DE TODA ORIGINALIDAD Y CREATIVIDAD INDIVIDUAL, Y ES TAMBIÉN SU PRINCIPAL ENEMIGO. LA COSA CON CUYA AUSENCIA NO PODEMOS CONVERTIRNOS EN SERES HUMANOS COMPLETOS ES, CON SUMA FRECUENCIA, LO QUE NOS IMPIDE CRECER.
Un siglo de investigaciones en torno de la medicina moksha ha demostrado con claridad que personas sumamente comunes son muy capaces de tener experiencias visionarias y aun en todo sentido liberadoras.
En este sentido, los hombres y mujeres que producen y gozan la cultura elevada no están mejor que los ignorantes. Una elevada experiencia es compatible a la perfección con una baja expresión simbólica. Los símbolos expresivos creados por los artistas palaneses no son mejores que los creados por los artistas de otras partes.
Como son el producto de la felicidad y de un sentimiento de plenitud, son quizá menos conmovedores, quizá menos satisfactorios en el plano estético que los símbolos trágicos o compensatorios creados por las víctimas de la frustración o la ignorancia, de la tiranía, la guerra y las supersticiones engendradoras de sentimientos de culpabilidad e incitadoras del delito.
La superioridad palanesa no reside en la expresión simbólica, sino en un arte que, si bien más elevado y mucho más valioso que todos los demás, puede ser practicado por todos: el arte de experimentar en forma adecuada, el arte de conocer de modo más íntimo todos los mundos que, como seres humanos, estamos habitando.
La cultura palanesa no debe ser juzgada como (por falta de mejores criterios) juzgamos a otras culturas. No tiene que ser juzgada por los logros de unos pocos y talentosos manipuladores de símbolos artísticos o filosóficos. No, es preciso juzgarla por lo que todos los miembros de la comunidad, los comunes tanto como los extraordinarios, pueden experimentar en todas las contingencias y en cada intersección sucesiva del tiempo con la eternidad."
(THE ISLAND, Aldous Huxley)

viernes, 1 de septiembre de 2017

LOVE IN THE TIME OF CHOLERA

What is truly immoral
is giving up of yourself.


Lo que es verdaderamente INMORAL
es haber desistido de uno mismo

(Cita de Clarise Lispector)

viernes, 11 de agosto de 2017

PIANO LESSON


Escenas del film "La Pianiste" con música de Schubert.


"Dime y lo olvido,
enséñame y puedo recordar,
involúcrame y aprendo"
(B.F.)

martes, 11 de abril de 2017

CRISIS


Crisis is produced
when the Old doesn't finish to die,
and the New doesn't end to born. 
(Brecht)

Crisis es producida
cuando lo Viejo no finaliza por morir
y lo Nuevo no termina por nacer.



ES EL INTERVALO.
ENTRE LA NECESIDAD Y EL DESEO.
que.
EL LENGUAJE ES NACIDO.

"It is in the gap
between need and desire
that language is born"

(Dante In Love, Harriet Rubin)


La imagen es del film "Ricky" de François Ozon.

lunes, 10 de abril de 2017

THE EMPIRE STRIKES BACK


RISK-TAKING IS THE CORNERSTONE OF EMPIRES

LA TOMA DE RIESGOS ES LA PIEDRA ANGULAR DE LOS IMPERIOS

(En la imagen la modelo Hilary Rhoda en el backstage de "Bronze Goddess" de Estée Lauder's lineup)

miércoles, 11 de enero de 2017

ASTUZIA


***NICCOLO MACHIAVELLI, whose long argument with Inferno 26 led him to write The Prince, abandoned grace as a form of power. Dante is his fictive interlocutor. John Freccero has said: "Machiavelli knew every inch of Dante." He agreed with Dante that "Virtue conquers Fortune." But Machiavelli believed that power is acquired by manipulation. If we are successful, we think it's because we are good, not that we are good. Luck has favored us. Niccolo imagines "an Other" is a woman, and he suggests to readers of The Prince that they treat her violently: "It is necessary to beat her and jolt her." Fortune will betray the ambitious Prince unless he dominates her. Astuzia, astuteness, life-destroying for Ulysses, becomes a valued quality in the Renaissance. Machiavelli is astute.***

(Extraído de "Dante In Love" de Harriet Rubin)



Prosigo con mi investigación sobre T.S. Eliot, subrayando que el Canto 26 del Inferno era su preferido. Y recuerdo haber visto más referencias sobre T.S. Eliot en "Dante In Love", la vida te da sorpresas...

martes, 10 de enero de 2017

LIES

***Cavalcanti's father hopes to see his son with Dante. He utters words that recall God's words to Cain: "My son, where is my son?": "Where is your brother?" God asks Adam's murderous son. Cavalcanti infers from Dante that Guido -whose love of life on earth, whose belief in individual greatness, led him to achieve his own greatness- no longer feasts "on the sweet light." Devastated, the elder Cavalcanti collapses back into his crypt, among those Dante brands heretics because they believed that pleasure is the highest human good, which meant one needed no gods.
Dante will give Farinata, Guido's father-in-law who raises himself from the same tomb, this message: tell the old man that his son still lives. But it is not true.
Is Dante lying because in Guido's death he suffered the loss of a friend and the loss of innocence? The heresy of the sixth circle is a sin that resides in the mind. Insofar as Dante is concerned, heresy and pleasure are one and the same: an intellectual obfuscation. Guido's father asks a question; he believes by Dante's silence that he hears the answer. Dante tries to speak, but only a partial confession comes from him. In the language he has learned, in the poet he is at this point in his journey, he cannot make himself understood. A new language is needed, one that will carry the truth in all its clarity. No natural philosopher would have said that the mind could sin. Aristotle would not have acknowledged heresy or hypocrisy. These are Dante's demons.
But he is not Dante anymore. He is Dante and Cavalcanti, Dante and Moses in the desert. Experience extends beyond the boundaries of autobiography to become a larger element: Dante discovers the forcefulness of allegory, where his wanderings become a new "exodus". He is all men who have sought freedom and the full expression of the feelings that lie within.
There is a new teacher waiting for him -Beatrice, no longer alive, no longer dead, but in some other state.***

(Del libro de Harriet Rubin: "Dante In Love")


En la pizarra escribí "LIER", la sonrisa angelical corrigió como "LIAR".

THE CHOICE OF ONE DESIRE

***He is brought to questioning the very foundation of the poet's purpose: confronting whether language and truth are compatible. What is true in any action? When we say "I love you," do we feel love? Does our beloved? In the soul and in the body? How is one to convey truth so another receives its full value, not hypocritical or -to use a word from another time- unconscious intentions? Can language bear the weight of truth? These are questions of how to be understood, or "read," in the deepest sense -the quest, at heart, of politicians, philosophers, generals, anyone for whom another's life is on the line. Lovers too.***

(Del libro "Dante In Love" de Harriet Rubin)


***DANTE WILL MAKE hell a place of multiform loves, perversions of love, mistakes of love -as if accepting Guido's inspiration while at the same time denying Guido's influence. Dante's Hell will have more in common with the Marquis de Sade than with the Gospel of John. He will come to see that everything wrong with a person's vision has to do with energy wasted on the wrong or diverse passions. Genius is not found in desires, but in the choice of one desire, pursued against all else.***

(Del libro "Dante In Love" de Harriet Rubin)


***Guido's death fuels new questions in Dante in a way the young scholars in Paris or Bologna never imagined. Dante's search for happiness will take him to realms that intrude on other mysteries than the body, to a different kind of self-understanding. Dante saw the soul after death. Guido's vision, even of the body, was peculiarly blind. Boccaccio tells a story in The Decameron that Guido could become totally unaware when absorbed in chess. As a prank, a boy once nailed down his coattails to the bench while playing, scrunching up several folds of the cloth and driving the nail through. Guido feel nothing.***

(Del libro "Dante In Love" de Harriet Rubin)


así asentaron la frase:
Life, Liberty and the pursuit of Happiness

HAMARTIA

 
***Is Dante's action murder? The Greek tragedians have a word for this crime: hamartia. They define it as an innocent act with colossal consequences.***

Fragmento de "Dante In Love" de Harriet Rubin


Clouseau se prepara para "el salto de fe", como supuestamente el protagonista Callum Lynch escapa de la máquina de regresión de Sophia Rikkin, escapa del futuro inevitable al apostar al absurdo, si esto tiene origen en Abraham o si Camus lo puso de moda, me da lo mismo.


Me gusta mucho el enfrentamiento de Clouseau con el péndulo de Newton, he ahí la diferencia entre lo que ha sido mi vida y los que han estado cobijados en el orden. ¿Pero habrá orden o siempre hay entropía, es decir, nos dirigimos a estados de más desorden?

CONTRAPASSO


***Contrapasso: counterstrike, one of the fundamental principles in the Inferno. It is an act of divine justice that redirects the essence of a crime back against the perpetrator. Dante suffers the ultimate justice.***

(Extraído de "Dante In Love" de Harriet Rubin)


En Estados Unidos y Canadá como en Rusia, los osos todavía se aprecian en la Naturaleza, recuerdo el film de Herzog sobre el hombre que se atrevió a vivir junto a los osos: Grizzly Man.

domingo, 8 de enero de 2017

IGNATIUS REILLY'S BOETHIUS


***THE VERY MODERN curriculum of the University of Paris was imbued with the teachings of the early Christian philosopher Boethius, who lived from 480 to 524. Dante had read Boethius's work The Consolation of Philosophy in Florence. Much of the prison imagery of Inferno is inspired by this work, which Boethius wrote while awaiting execution. In Paris, Dante would have had access to Boethius's more scholarly writings.
The last thing Boethius saw at the edge of his despair, beyond hope, beyond logic, looking only at sorrow and death as he lay dying in prison, falsely accused of betraying the king, Theodoric, was numbers.***

(fragmento de "Dante In Love" de Harriet Rubin)

***To the eyes of "the last humanist," as Eco calls Boethius, the whole world is the work of a great architect, God. Architecture was frozen music, the music of the spheres. To know the order was to be overwhelmed by bliss. As Augustine wrote, "the most hidden things are the sweetest."
Boethius was, said Eco, a "sensitive intellectual in an age of profound crisis, an age occupied with the destruction of seemingly irreplaceable values. The classical world was vanishing before his eyes. It was a barbaric time. The cultivation of letters was dying out. The breakup of Europe had reached one of its most tragic moments. Boethius sought refuge by subscribing to values which could not be destroyed: the law of numbers, which would govern art and nature no matter what came to pass." Numbers alone were eternal, Boethius wrote. By meditating on numbers, one could free oneself of matter and appearances and learn directly from God.***

(fragmento de "Dante In Love" de Harriet Rubin)


LUNA

BUSCO LA SOLUCIÓN

DE ESTE PROBLEMA OSCURO

EN UN CIELO VACÍO,

DO BRILLA UN ASTRO PURO

LITTLE GIFT: OV'È ELLA ?


***The Greeks believed that memory was a mystic faculty, a gift of the gods. One could not sustain the delights of the stomach or be as thoroughly bewitched by the sex organs as by memory. One could use memory to retrieve the lost and reconnect with the dead. Even more astoundingly, one could lose oneself in these images. Medievals favored constructing such palaces out of memory because they wanted to contain within themselves all of God's creation, the good and the bad, the brute and gentle, ordered and visible. It enlarged their minds. "Solemn and rare memory palaces are the most moving." Cicero had written. Often the palaces took the form of churches. If those impossible cathedrals could be built on land, they could surely be built in the mind. It was a sacred obligation to build them: people had a memory of perfection, it was believed, from way back in Eden. This could be aroused through artificial means, like building churches or palaces in the mind filled with images. Memory was wisdom.***

(Extraído de "Dante In Love", Harriet Rubin)



Una pequeña alegría ya que no necesito recurrir al diccionario para leer fragmentos de "Dante In Love", aunque mi problema fue escuchar el inglés, en la gramática todo iba pavimentado, mi audición en terracería.

Pronto, con ayuda de una traductora, buscaré descubrir el enredo de la frase de Eliot que colgué en mi tesis de licenciatura en el año 2000: 

Lo que llamamos el principio

es a menudo el fin

y llegar al final

es llegar al comienzo.

La casualidad me llevó a fijarme en la frase introductoria de "Lola Rennt", film alemán que vi en el lejano 2003 por afortunada recomendación:

We shall not cease from exploration

and the end of all our exploring

will be to arrive where we started

and know the place for the first time.


Pero, no corresponde esta frase a "Little Gidding", donde hay otra versión apuntando hacia la interrogante entre el inicio y el final.

sábado, 24 de diciembre de 2016

INQUIETUDES MORALES (Der Tod in Venedig)


"Pero la decisión moral, más allá de todo saber, de todo conocimiento disolvente y apático, ¿no significa al mismo tiempo una simplificación moral del mundo y del alma, y, por consiguiente, una propensión al mal, a lo prohibido, a lo moralmente prohibido? Y la forma, a su vez, ¿no presenta un doble aspecto? ¿No es moral e inmoral a la vez: moral como resultado y expresión del esfuerzo disciplinado, pero amoral, e incluso inmoral, puesto que encierra por naturaleza una indiferencia moral y porque, más aún, aspira esencialmente a humillar lo moral bajo su ceño orgulloso y despótico?"


INQUIETUD: Inclinación del ánimo hacia algo, en especial en el campo de la estética. (RAE)

INQUIETO, INQUIETA: Que tiene inclinación a emprender cosas nuevas o a promover cambios. (Larousse)


FELIZ NAVIDAD

щасливого Різдва

miércoles, 21 de diciembre de 2016

DIONISIO

Su búsqueda lo llevó a Max Weber y su estudio sobre la felicidad que se encuentra en su vasta obra titulada: "La Ética Protestante y el Espíritu del Capitalismo". Así era mi padre. Siempre me consintió otorgándome lo mejor que podía para mi desarrollo personal: la educación en una institución de prestigio, mi primer automóvil y la herencia del suyo cuando falleció, los juguetes que quería, mi computadora, mi permanencia como estudiante en el Estado de México que realicé en la FES Cuautitlán de la UNAM, y desde luego, mis caprichos. Algunas veces, no me permitía ciertas cosas, pero él siempre además de darme independencia quería que yo me atreviera a vivir con libertad, un libro me recomendó para el caso: "El Miedo a la Libertad" de Erich Fromm. No he tenido la voluntad de leer ni a Weber, ni a Fromm. Aunque sé que mi padre era de los que rara vez piensan que se equivocan.


Le gustaban las series americanas, seguía "Law and Order" en Universal, mientras estuvimos en la Ciudad de México por su enfermedad, y ya en el último tramo de su vida quería ver lo más que pudiera de la colección de "X Files". Era también fan del "Dr. House". En mi caso, nunca he tenido paciencia para ver series de televisión, quizá sólo han sido de mi agrado comedias como "Alf" o trataba de llegar a tiempo para ver: "Lois & Clark: The New Adventures of Superman". Prefería ir al cine o pasarme viendo el maratón de películas de los sábados cuando deseaba ver televisión. Empecé a leer y a iniciar mi búsqueda. Mi padre fue de los que tomó la determinación de dejar de leer, aunque  alguna vez me recomendó a Gabriel Zaid con su libro: "Hacen falta empresarios creadores de empresarios".

La ocasión que recuerdo cuando mi padre me visitó en la Ciudad de México y fuimos al único lugar que tenía exhibida "As Good As It Gets", el Cine París, muy cerca de la Embajada de los Estados Unidos en Paseo de la Reforma. Recuerdo que él disfrutó mucho la película, y desde luego, coincidimos en que para mí también fue encantadora. Tuve otra visita por mi cuenta al Cine París para ver: "La Amante De Mi Mujer", a mí me gusta mucho la actriz Victoria Abril, pero esta temática de las relaciones saliendo de lo tradicional, eran de lo que mi padre hubiera prohibido o condenado. Así que, nunca hubiera imaginado todo lo que hube transgredido, él que se ufanaba de estar "más allá del bien y del mal".



Finalmente, él era una persona de sueños románticos, tanto así que puso a su negocio el nombre de "Tiempos Modernos" por la película de Chaplin, y a una juguería también suya: "La Naranja Mecánica" en su pueblo natal. Y hay una película de Don Venancio interpretada por Joaquín Pardave que le gustaba mucho, donde él trata de llevar toda la tecnología moderna por medio de sus negocios a sus paisanos. En fin, sólo comento que se atrevió a leer el inicio de mi novela, y me felicitó, y pues era grande para dar el empujón para quienes él fue un maestro, un patriarca.

Dionisio y Baco, hay una diferencia sustancial entre cómo consideraban los romanos y los griegos a su deidad del vino, mi padre era Dionisio...

lunes, 19 de diciembre de 2016

HEARTBURN

Después de asistir a una posada navideña,
reproduzco la canción que llamó mi atención
por el estribillo:

"Es fácil para ti el abandonarme
llevándote mis sentimientos"


Recordé cuando gastaba en un lugar,
y nunca imaginaba trabajar allí.
Me he vuelto un salvaje ilustrado,
sería muy placentero leer a Roger Bartra
que tiene unos títulos como:
"El Salvaje en el Espejo" y "El Salvaje Artificial"
No vislumbro como un Odiseo del "backyard"
pueda quitarse los harapos de vagabundo,
como no sea leyendo hasta el final.
Me gustaron mucho los cuentos
sobre Juliet de Alice Munro.
Me identifico con Juliet,
quizá por los vericuetos
que ha dado mi vida,
y por lo difícil que es ser
un pelado tipo Heathcliff
invocando al enigma Cathy.




Finalmente, otra palabra clave
en mi reciente lectura de "Silence"
es corazón, y otra vez,
parece saltar la diferencia
entre Elinor y Marianne,
mientras disfrutemos
de jazz en Café Society:
"I Let a Song Go Out of My Heart"



¿Cómo funciona una psique?
Más o menos así, con asociaciones:
Heartache con Missy,
Juliet con Penélope,
y corazón con Marianne.

domingo, 18 de diciembre de 2016

FE EN ALGO

Quizá ser un "trepador" no sea tan malo, queda el recuerdo de "Scent of a Woman", y como el tango que la victoria estuvo "por una cabeza".


No hubo un espionaje como tal, ni siquiera un juego de espías, pero desde luego que sí hubo una provocación, una osadía.

Como joven que conoce el potencial de las imágenes, de la palabra escrita, de los símbolos, de la comunicación, se ha logrado una hermosa telaraña, un tejido inesperado.


Se ha viajado a través de diferentes situaciones, que han sido desde momentos confortables, hasta momentos difíciles, momentos inesperados, golpes de suerte, nunca perdiendo la fe en el poder de las palabras.


Juliet Is Happy
Cairo Time
"Soon I'll see ..."

sábado, 17 de diciembre de 2016

AJUSTE SUTIL

Una de mis bellas amigas que ha llegado a ser una doctora me envió un dibujo en una carta que tenía a Garfield, el mensaje fue: "Cocinemos una bonita amistad"

Aquí, otra imagen de Garfield cocinando, pero presuntuoso y malhumorado, que he hallado en Internet:



Una gran amiga, traductora de muchas lenguas, que idealizo como mi querida Svetlana Geier, me envió una postal del cementerio St. Louis de NOLA, las pinturas son obra de un artista llamado James Michalopoulos, al parecer de origen griego.

Una imagen de un cementerio que se asemeja a la postal enviada desde NOLA a este soñador:
No soy un santo, también aproveché que una amiga que estaba en duelo por su padre recientemente fallecido, y que por ende, necesitaba mucho cariño y amor, me permitiera palpar su piel, fue como algo que ambos deseamos en esa manera, después me dijo que era hora de marcharme, cuando abandonaba su puerta intenté besarla, y como fue algo que ella no esperaba, pareció un forcejeo, abandoné en ese momento, en mi conciencia al poco rato fui exigido a entregarle unas rosas que recibió alguien de su familia. Olvidamos el luto con amor, fue bello, y hasta la fecha creo que nos unimos más que si no lo hubiéramos hecho. No avancé más por ese lado, porque siento que una mujer desea seguridad, y esto pareciera que el dinero es un factor importante que la proporciona, pocos ven el "Retrato del Artista Adolescente", y como ya lo narré en mi propia novela, muchas mujeres no apuestan por los idealistas, ni los soñadores, ellas quieren divertirse, distraerse o quizá olvidarse de la realidad.

RUNAWAY

Corriendo, leyendo, asimilando,
lo impredecible dispone
mi lectura de tres cuentos
del libro "Runaway"
de la canadiense Alice Munro
donde el principal personaje
se llama Juliet y es maestra.



Los tres cuentos de Alice
son titulados:
"Chance", "Soon" and "Silence"


Mi nivel no es de un experto en Literatura,
ni manejo mi español en forma impecable,
pero sin duda, soy una persona
que disfruta comunicar lo que siente,
y lo que le inspiran las ficciones,
y con agrado leeré a otra mujer
Premio Nobel de Literatura,
como en su oportunidad
me deleité con "La Pianista" y
"Los Excluidos" de Elfriede Jelinek.